Monet2Klimt Exhibition

"Monet2Klimt" -taidenäyttely määrittelee uudelleen perinteisen museokokemuksen ja tuo maailman taideklassikot uuteen digitaaliseen aikaan. Taidenäyttelyn on luonut kansainvälinen tiimi, joka koostui taide- ja teknologia-alan parhaista osaajista.

"Monet2Klimt" sisältää yli 136 tarkoin valittua huipputeosta Oscar-Claude Monetilta, Vincent Willem van Goghilta ja Gustav Klimtilta. Maalaukset on animoitu ja ne heijastetaan suurelle seinälle 360 asteen näkymällä. Heijastetut kuvat välittävät alkuperäisten maalausten aidot värit ja muodot, mahdollistaen katsojille syvän ymmärryksen luomisen maalausten pienimmistäkin yksityiskohdista. Katsojat saavat myös etuoikeuden nähdä taideteoksia, jotka ovat yksityisissä kokoelmissa, eivätkä ole ennen olleet julkisesti nähtävillä. Tarjotakseen täyden taidekokemuksen, projisointia säestävät tunnettujen melodioiden klassiset sävelet ja ääniefektit.

Varsinainen näyttely kestää 45 minuuttia. Heijastukset pyörivät seinällä non-stop, joten vierailija voi astua taidenäyttelyyn milloin vain.

Monet, Van Gogh ja Klimt - kolme omalaatuista neroa, olivat taiteen edelläkävijöitä tehden ennakoitavasta 'klassisesta' taiteesta 'modernia' taidetta. Heidän visioitaan ja lahjakkuuttaan seurannut kiistely ja yhteiskunnan hyljeksintä omana aikanaan ovat meille inspiraationa taiteesta vapaana, mielikuvituksellisena kenttänä. Kokiessamme nämä taideteokset digitaalisina, meillä kaikilla on mahdollisuus uniikkiin kokemukseen omalla tavallamme



Meidän Mottomme: Näe. Tunne. Ymmärrä. Taide!

Kandisky2Malevich

Monet2Klimt-näyttelyn suuren trion jälkeen UUSI Kadinsky2Malevich-näyttely edustaa rinnakkaisesti samaa aikakautta ja esittelee Hilma af Klintin, Wassily Kandinskyn ja Kazimir Malevitšin suuria teoksia. Tämä näyttely koostuu XX maalauksesta, joita seuraa XX sinfoniaa. On vaikuttavaa nähdä, kuinka nämä taiteen ylenpalttiset elävät samalla aikakaudella, mutta olivat aivan toisen taiteen suunnan – abstraktin – pioneereja.

- Hilma af Klint ja hänen vaikuttavuutensa abstraktissa taiteessa osoittavat, miksi hän oli pitkään piilotettu helmi taiteen eliittimaailmassa.
- Ajatus "värien kuulemisesta" on Kadinskyn kehittämä, ja se tuodaan teille kuunnellessasi näyttelyssä klassisia sinfonioita.
- Malevich oli epäilemättä edelläkävijä puhtaiden geometristen muotojen ja niiden välisten suhteiden tutkimisessa. Astu hänen mieleensä ja yritä ymmärtää niitä rikkomattomia rajoja, jotka hän on luonut.

Hilma af Klint (1862-1944) oli ruotsalainen taiteilija ja ensimmäisiä naisia, jotka pääsivät Tukholman Kuninkaalliseen Taideakatemiaan. Vuonna 1882, 20-vuotiaana, hän ilmoittautui Akatemiaan ja opiskeli siellä seuraavat viisi vuotta piirtämistä ja muotokuvien ja maisemien maalausta. Hän valmistui hyvin arvosanoin ja sai studion Akatemian ateljeerakennuksesta. Af Klint teki abstraktia taidetta ennen Kadinskia, Malevitsia ja Mondriania.

Mutta miksi kuulemme hänestä vasta nyt? Kun hän kuoli 81-vuotiaana vuonna 1944, määräsi hän testamentissaan, ettei hänen töitään saa laittaa esille kuin vasta 20 vuotta kuolemansa jälkeen. Vasta vuoden 1986 Los Angelesin The Spiritual in Art -näyttelyssä hänen työnsä nähtiin julkisesti. Vaikka sen jälkeen järjestettiin muitakin näyttelyitä, vasta Tukholman vuoden 2013 sensaatiomaisen Pioneer of Abstraction -näyttelyn kautta hän nousi kansainväliseen tunnettuuteen. Se oli Moderna Museetin kaikkien aikojen suosituin näyttely.

Wassily Wassilevich Kandinsky (16.12.1866 – 13.12.1944) oli venäläissyntyinen taiteilija ja yksi ensimmäisistä puhtaan abstraktion luojista modernissa maalaustaiteessa. Menestyneiden avantgarde-näyttelyiden jälkeen hän perusti vaikutusvaltaisen müncheniläisen ryhmän Der Blaue Reiterin ("Sininen ratsastaja"; 1911–1914) ja aloitti täysin abstraktin maalauksen. Hänen muotonsa kehittyivät notkeista ja orgaanisista muodoista geometrisiin ja lopulta kuvallisiin teoksiin.

Kandinsky, itsekin taitava muusikko, sanoi kerran: "Väri on koskettimet, silmät ovat harmonioita, ja sielu on piano monikielisine kielineen. Taiteilija on käsi, joka soittaa, koskettaa yhtä tai toista kosketinta ja aiheuttaa värähtelyjä sielussa."

Käsitteellä, jonka mukaan värit ja musiikillinen harmonia liittyvät toisiinsa, on pitkä historia. Se on kiehtonut tutkijoita, kuten Sir Isaac Newtonia. Kandinsky käytti värejä erittäin teoreettisella tavalla yhdistäen sävyn sointiin (äänen luonteeseen), sävyn äänenkorkeuteen ja kylläisyyden äänenvoimakkuuteen. Hän jopa väitti näkevänsä värejä kuullessaan musiikkia – tätä ilmiötä kutsutaan synestesiaksi.

Kazimir Severinovich Malevich (23.2.1879 – 15.5.1935) oli venäläinen avantgardistinen taiteilija ja taideteoreetikko, jonka uraauurtava työ ja kirjoittaminen vaikuttivat syvästi ei-objektiivisen eli abstraktin taiteen kehitykseen 1900-luvulla.

Malevich oli taiteellisen ja filosofisen suprematismin koulukunnan perustaja. Hänen ajatuksensa taiteen muodoista ja merkityksestä tulivat lopulta muodostamaan ei-objektiivisen eli abstraktin taiteen teoreettiset perustat. Malevich työskenteli useilla eri tyyleillä, mutta hänen tärkeimmät ja kuuluisimmat teoksensa keskittyivät puhtaiden geometristen muotojen (neliöiden, kolmioiden ja ympyröiden) ja niiden suhteiden tutkimiseen suhteessa toisiinsa ja kuvalliseen tilaan. Länsiyhteyksiensä ansiosta Malevitš pystyi välittämään maalaustaidettaan kollegoilleen Euroopassa ja Yhdysvalloissa, mikä vaikutti voimakkaasti modernin taiteen kehitykseen.